The Lost Daughter Is The Mother Of All Stories –

मैं इसके बारे में बहुत कुछ कहना चाहता हूं खोई हुई बेटी। और फिर भी, एक आदमी होने के नाते, मैं वास्तव में बहुत कुछ नहीं कह सकता। मैगी गिलेनहाल के निर्देशन में बनी पहली फिल्म एक बहादुर फिल्म है। यह न केवल कहानी सुनाने बल्कि मानवता की भी हमारी धारणाओं को लगातार चुनौती देता है। यह नारीवाद और मातृत्व के चौराहे पर मौजूद है – एक ऐसा स्थान जिसे अक्सर पवित्र गाय के रूप में माना जाता है। यह चौराहा कागज पर आकर्षक लग सकता है, यहां तक ​​​​कि उत्तेजक भी, लेकिन दोनों वास्तव में एक-दूसरे के साथ हैं: एक की महत्वाकांक्षा दूसरे की निस्वार्थता के साथ सह-अस्तित्व में नहीं हो सकती। स्व-प्रेम बिना शर्त प्यार के साथ एक कमरा साझा नहीं कर सकता।

मैं फिल्म को बहादुर इसलिए नहीं कहता क्योंकि यह समाज पर एक साहसी टिप्पणी है, बल्कि इसलिए कि यह एक ऐसे युग में व्यक्तिवाद और अलगाव के लिए साहसी है, जहां दोनों को मानसिक स्वास्थ्य लक्षणों तक सीमित कर दिया गया है। खोई हुई बेटी भावनाओं को व्यक्त करता है जो नहीं हैं माना महसूस किया जा सकता है और व्यक्त किया जा सकता है, इस तरह से चेतावनी कहानी और आने वाले युग के नाटक के बीच अस्तित्वहीन रेखा को फैलाता है। आप नायक के लिए खेद महसूस करते हैं, और तुरंत उससे प्रभावित होते हैं।

यह भी पढ़ें: रेड सी इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल 2021: सेविंग द सन्स ऑफ ‘ब्राइटन 4’ और ‘हिट द रोड’

फिल्म तूफान से पहले की शांति का भ्रम पैदा करती है। लेडा कारुसो (ओलिविया कोलमैन) नाम की एक 48 वर्षीय ब्रिटिश महिला एक लंबी गर्मी की छुट्टी के लिए ग्रीक द्वीप पर आती है। वह अपने आप में है; आप बता सकते हैं कि वह अकेलेपन के बजाय एकांत के लिए अभ्यस्त है, क्योंकि जब वह नई जगहों और ध्वनियों के साथ प्रस्तुत किया जाता है तो वह आत्म-चिंतनशील रूप से कैसे बुदबुदाती है। वह एक दिनचर्या में बस जाती है जिसमें स्थानीय समुद्र तट पर धूप सेंकना शामिल है। एक सुबह, एक जोरदार ग्रीक-अमेरिकी परिवार ने अपने परिवेश की शांति पर एकाधिकार कर लिया। धीरे-धीरे लेकिन स्थिर रूप से, लेडा एक परेशान युवा माँ (डकोटा जॉनसन, नीना के रूप में) और उसकी कर्कश छोटी लड़की के अवलोकन में खो जाती है। उसके युवा वयस्कता की यादें लहरों में उसके पास वापस आती हैं, जब 23 वर्षीय लेडा (जेसी बकले) – प्यार और ताजी हवा पर रुकते हुए – विकसित होने की बौद्धिक इच्छा के साथ मातृत्व की “कुचल जिम्मेदारी” को संतुलित करने के लिए संघर्ष करती है।

एक ऐसी दुनिया में जो अक्सर टूटे हुए बच्चों की आंखों के माध्यम से बेकार वयस्कों को ढँक देती है, खोई हुई बेटी अजीब तरह से सशक्त है; बच्चों के बड़े होने से पहले उन्हें खलनायक बनाने में कोई गुरेज नहीं है, ताकि एक बेकार मां के संघर्षों को उजागर करने के लिए उन्हें तोड़ा जा सके। लेडा खुद को नीना में बहुत कुछ देखती है, लेकिन यह सच है कि वह नीना में खुद को और देखने की उम्मीद करती है। सबसे बढ़कर, वह पूरी तरह से दोषहीनता के अपराधबोध का सामना करना शुरू कर देती है – और एक अप्राकृतिक मां होने की पहचान। उन लोगों के लिए जिन्होंने ऐलेना फेरांटे की किताब नहीं पढ़ी है, जिनमें मैं भी शामिल हूं, देख रहा हूं खोई हुई बेटी यह एक साइकोलॉजिकल एंटी-थ्रिलर देखने जैसा है, जहां हर दूसरा पल इस तथ्य पर निर्भर करता है कि यह उतना भयावह नहीं है जितना दिखता है। कि हम कुछ विस्फोटक की उम्मीद करते हैं – एक अपहरण, एक हत्या हो सकती है – द्वीप की स्थापना और बेदाग महिला चाप के कारण फिल्म की तुलना में हमारे बारे में अधिक कहता है: कैसे हम शैली सिनेमा को बदसूरत जीवन के लिए एक चाल के रूप में देखने के लिए वातानुकूलित हैं, और के बारे में कैसे त्रुटिपूर्ण होने का साहस अक्सर उस कल्पना द्वारा अपहरण कर लिया जाता है जो इसे समायोजित करता है।

यह शायद कोई संयोग नहीं है कि लेडा ग्रीक द्वीप स्पेटेस को चुनता है। स्पेटेस अपने अधिक ग्लैमरस भाई-बहनों की तरह लोकप्रिय नहीं है, और 1821 के ‘स्वतंत्रता’ के युद्ध में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सुंदर समुद्र तटों के पीछे संघर्ष और स्वतंत्रता का एक जटिल इतिहास निहित है, एक ओलिविया कोलमैन – जो, मेरी राय में, सबसे महान जीवित अभिनेताओं में से एक है – एक आकर्षक प्रदर्शन के माध्यम से प्रकट होता है। बाकी कलाकार भी उत्कृष्ट हैं, विशेष रूप से जेसी बकले युवा लेडा के रूप में और, एक हद तक, डकोटा जॉनसन अपनी ट्रेडमार्क उमस भरे अमेरिकी-इन-यूरोप भूमिका में। लेकिन कोलमैन हमारे दर्शकों की भावना के साथ खिलवाड़ करते हैं, हमें वास्तविकता में वापस लाने से पहले हमें कगार पर ले जाते हैं।

अंततः, खोई हुई बेटी सत्यापन के लिए एक महिला की निराकार खोज के बारे में है – और एक ऐसी दुनिया के खिलाफ तैरने की कीमत जो माता-पिता के बलिदान को सभ्यता की लय के रूप में व्याख्यायित करती है। यह सवाल खड़ा करता है: उन लोगों के बारे में क्या जो महसूस करने के दायित्व को खो देते हैं? यह एक हारे हुए कारण के रूप में प्रच्छन्न एक विजेता फिल्म है। आखिरकार, शीर्षक ही इस बात का पर्याप्त प्रमाण है कि एक कैमरा हमेशा शिशुओं की मासूमियत की परवाह करता है। जब वे गायब हो जाते हैं, तो बहुत सी फिल्मों में यह स्वीकार करने का साहस नहीं होता है कि उनकी तलाश करने वाले वयस्क अपनी ही अपर्याप्तता की स्तब्ध कर देने वाली शर्म से प्रेरित होते हैं। और इससे भी कम फिल्में यह स्वीकार करती हैं कि कुछ माता-पिता अपने बच्चों को खोजने से पहले खुद को ढूंढ लेते हैं।